Bienvenidos!!

CRACK!CÓMIC sólo para CEREBROS ADICTOS

UN PROYECTO CREADO POR ADICTOS A LOS MÁS DIVERSOS FORMATOS ARTÍSTICOS Y CULTURALES DE LA GALAXIA CONOCIDA. DEDICADOS A LA DIFUSIÓN Y CREACIÓN DEL CÓMIC, GENERANDO ESPACIOS DE ENCUENTRO PARA DELEITE Y DISFRUTE NO SÓLO DE LOS AMANTES DEL 9° ARTE. INTERESADOS EN EXPLORAR EL AMPLIO ESPECTRO CULTURAL ENTORNO AL UNIVERSO DEL CÓMIC, IMAGINANDO MUNDOS A TRAVÉS DEL LENGUAJE ÍCONO-LINGUÍSTICO EXPERIMENTANDO LOS MÁS DIVERSOS RECURSOS GRÁFICOS. VIAJANDO POR EL TIEMPO A TRAVÉS DE SUS AUTORES, EDITORIALES Y PERSONAJES. DESCUBRIENDO SUS RAÍCES Y EVOLUCIÓN INFLUENCIADA POR DIVERSOS EVENTOS SOCIALES Y POLÍTICOS TANTO A NIVEL NACIONAL E INTERNACIONAL. PONIENDO ÉNFASIS MÁS ALLÁ DE LOS AUTORES CONOCIDOS DE NUESTRO PAÍS.

domingo, 1 de julio de 2012

Expo Undercrack 2012: Una Travesía De Papel Y Tinta

¿Eres un fanático de los comics?

Este Sábado 4 de Agosto, el Centro Cultural Crack!Cómic les invita a la 1ª Expo Undercrack Villa Alemana 2012. Este evento, en el que se congregarán los más diversos exponentes del mundo del cómic de la 5° región, es además una ocasión ideal para poder disfrutar de charlas y talleres en torno a la temática del cómic.

...Y ES GRATIS!!!!

Esta actividad se realizará el Sábado 4 de Agosto en la Avanzada Comunitaria de la comuna de Villa Alemana, ubicada en calle Santiago número 657, frente a esval, Metro Villa Alemana. Desde las 11:00 Hrs.

Invitados:
SERGIO LOPEZ
ANTONIO MARTINEZ

Dentro de los grupos que participan están:

MITOMANO COMIC
LA PALTA MECANICA
QUILPENCIL
ATOMICO EDITORES
TOMATE KILLER
CALEUCHE COMIC
CENTRO CULTURAL CAICAIVILU
ROVOK!
AZUL X 27
SIRENS GOTHAM

Evento en facebook:
https://www.facebook.com/events/414255581950339/


Vayan, porque daremos que hablar
Equipo Crack!Cómic

jueves, 17 de mayo de 2012

Nuestro Fanzine #5 Ya Está A La Venta

Así es, chiquillos. Ya apareció nuestro fanzine #5.

En esta edición nos encontraremos con algunas nuevas cositas, entre ellas:

- Entrevista exclusiva a Sergio López, el creador de las portadas del clásico cómic El Siniestro Dr. Mortis
- Nuevos cómics:
- Tarantulaman, hecho por Carinco
- Incognitus, realizado por Juano
- Artículos como El Cinetransportador, El Umbral Psicosónico y otros más
- Y más sorpresas

¿Donde adquirirlo?
 - En Quilpué puedes adquirirlo en el local Azul X 27, la única que apoya el cómic nacional
Dirección: Calle Diego Portales #757, Local 209, Galería Colonial, Quilpué

- Kiosko de la calle Andrés Bello (frente a Ripley)
Pronto más lugares de venta

Equipo Crack!Cómic

domingo, 6 de mayo de 2012

Las Penas Del Fútbol Se Pasan Con Chistes De Fútbol

"Las penas del fútbol se pasan con chistes de fútbol" es una maqueta gráfica realizada por Sergio López e impresa por Crack!Cómic en Abril del 2012. Este único ejemplar se vendió en la inauguración de la exposición "Sergio López: Más allá de la mortaja de Mortis" realizada en los meses de Abril y Mayo en el Salón del Arte de la Ilustre Municipalidad de Quilpué.

Agenda Cultural: Inauguración de Exposición

Crack!Cómic Fanzine #4

Crack!Cómic Fanzine #4
Publicado en Febrero del año 2011, es el cuarto fanzine. En esta edición se puede encontrar los cómics que vienen precedidos de sus entregas anteriores en los tres primeros fanzines. Artículos nuevos, y alguna que otra sorpresa, pueden ser encontrados en esta edición. El cambio de la portada lo dice todo.

El fanzine #4 contiene (entre otras cosas):
- Alamiro y Chirulo
Pequeña historiera creada por Andrea Arias, en donde aparecen los mismos personajes de la portada.
- Sofía (Parte 4)
Cómic creado por Cristian Ibacache, el cual trata acerca de las vicisitudes de Sofía, una adolescente que, poco a poco, va internándose en las profundidades de su propio mundo oscuro. Muchas adolescentes se sentirán aludidas por este personaje.
- El Cinetransportador
Artículo creado por Malkkavyan, dedicado 100% al cine que no llega a las grandes salas, pero que son de una calidad implacable, y que no pueden pasar por alto. En esta edición se habla de la película bélica "City of life and death".
- Agenda Cultural: Concomics 2011
Una reseña escrita por Luis Araya acerca de los eventos que ocurren en la V Región: En esta sección se habla del evento Concomics 2011 en Valparaíso.
- Entrega Inmediata (Parte 3)
Creación de Andrea Arias. El cómic está enfocado en el pedido que la Familia Machuca le hace al Dr. Focus. ¿Quieres saber de qué se trata? Léelo, pillín.
- Comixgrafía Chilensis
Artículo creado por Hunters Brothers que narra la historia del cómic en Chile, desde sus inicios y haciendo énfasis en los mayores exponentes del noveno arte criollo. En esta edición se habla del verdadero "barómetro de la política chilena": Topaze.
- Pepo, El Centenario
Artículo único creado por Luis Araya, en el cual se rinde honores a la vida y obra de Pepo, creador de Condorito.
- Cómic: El Ingenio Inmortal
Artículo escrito por Andhunter en donde se hace un análisis al cómic: su lenguaje, sus particulares maneras de expresión, etc.
-  Sigfrid AK-01 (Última parte)
Cómic en colaboración con Andrea Arias (Dibujos y tinta) y Luis Araya (Argumento y guión). AK-01 es la denominación del modelo robótico creado por el Dr. Victor Brandhoffen, para hacerle algo de compañía en su solitaria vida. Recomendado para los fanáticos de la science-fiction.
- Desafío Gamer
Artículos de videojuegos creado por Juano, en donde se revisan los juegos menos conocidos. En esta ocasión, se habla de la saga del rudo juego Road Rash.
- El Umbral Psicosónico
Sección escrita por Lenard, en el cual se examinan aquellas bandas musicales que no son tan conocidas, pero que tienen una calidad excepcional. En esta edición se habla de la banda "STOA".

Créditos
Directores: Andrea Arias/Luis Araya
Editores: Andrea Arias/Luis Araya
Dibujantes: Andrea Arias/Cristian Ibacache
Guionistas: Cristian Ibacache/Luis Araya/Andrea Arias
Columnistas: Hunters Brothers/Malkkavyan/Lenard/Luis Araya/Juano
Diseño: Andrea Arias
Diagramación: Andrea Arias
Impreso en: Talleres Andhunter

Crack!Cómic Fanzine #3

Crack!Cómic Fanzine #3
Publicado en Agosto del año 2011, es nuestro tercer fanzine. En esta edición se puede encontrar las continuaciones de los cómics de los fanzines anteriores. Aparte, la inclusión de nuevos artículos garantizan una evolución segura de este producto.

El fanzine #3 contiene (entre otras cosas):
- Comixgrafía Chilensis
Artículo creado por Hunters Brothers que narra la historia del cómic en Chile, desde sus inicios y haciendo énfasis en los mayores exponentes del noveno arte criollo. En esta edición se habla de la importante Revista El Peneca.
- Sofía (Parte 3)
Cómic creado por Cristian Ibacache, el cual trata acerca de las vicisitudes de Sofía, una adolescente que, poco a poco, va internándose en las profundidades de su propio mundo oscuro. Muchas adolescentes se sentirán aludidas por este personaje.
- El Cinetransportador
Artículo creado por Malkkavyan, dedicado 100% al cine que no llega a las grandes salas, pero que son de una calidad implacable, y que no pueden pasar por alto. En esta edición se habla de la película de terror "Fragile".
- Entrega Inmediata (Parte 2)
Creación de Andrea Arias. El cómic está enfocado en el pedido que la Familia Machuca le hace al Dr. Focus. ¿Quieres saber de qué se trata? Léelo, pillín.
- Los Cracks De Los Cracks
Artículo creado por Luis Araya, en el cual se hace una revisión a la historia de los artistas que han influenciado a generaciones por su aporte a la cultura y las artes. En esta edición se habla de Go Nagai.
-  Sigfrid AK-01 (Parte 3)
Cómic en colaboración con Andrea Arias (Dibujos y tinta) y Luis Araya (Argumento y guión). AK-01 es la denominación del modelo robótico creado por el Dr. Victor Brandhoffen, para hacerle algo de compañía en su solitaria vida. Recomendado para los fanáticos de la science-fiction.
- El Umbral Psicosónico
Sección escrita por Lenard, en el cual se examinan aquellas bandas musicales que no son tan conocidas, pero que tienen una calidad excepcional. En esta edición se habla de la banda "Trobar de Morte".
- Cómic: El Ingenio Inmortal
Artículo escrito por Andhunter en donde se hace un análisis al cómic: su lenguaje, sus particulares maneras de expresión, etc.

Créditos
Directores: Andrea Arias/Luis Araya
Editores: Andrea Arias/Luis Araya
Dibujantes: Andrea Arias/Cristian Ibacache/Juano
Guionistas: Cristian Ibacache/Luis Araya/Andrea Arias
Columnistas: Hunters Brothers/Malkkavyan/Lenard/Luis Araya/Juano
Diseño: Andrea Arias
Diagramación: Andrea Arias
Impreso en: Talleres Andhunter

Crack!Cómic Fanzine #2

Crack!Cómic Fanzine #2
Publicado en Mayo del año 2011, es nuestro segundo fanzine. A diferencia del primero, en esta edición se puede encontrar algunas continuaciones de los cómics del primer fanzine, y algunos cómics nuevos. Algunos artículos se mantienen vigentes, así como hay artículos nuevos.

El fanzine #2 contiene (entre otras cosas):
- El Cinetransportador
Artículo creado por Malkkavyan, dedicado 100% al cine que no llega a las grandes salas, pero que son de una calidad implacable, y que no pueden pasar por alto. En esta edición se habla de la película francesa "Peur(s) du noir".
-  Sigfrid AK-01 (Parte 2)
Cómic en colaboración con Andrea Arias (Dibujos y tinta) y Luis Araya (Argumento y guión). AK-01 es la denominación del modelo robótico creado por el Dr. Victor Brandhoffen, para hacerle algo de compañía en su solitaria vida. Recomendado para los fanáticos de la science-fiction.
- Comixgrafía Chilensis
Artículo creado por Hunters Brothers que narra la historia del cómic en Chile, desde sus inicios y haciendo énfasis en los mayores exponentes del noveno arte criollo. En esta edición se habla del primer personaje de la historieta chilena: "Von Pilsener".
- Entrega Inmediata (Parte 1)
Creación de Andrea Arias. El cómic está enfocado en el pedido que la Familia Machuca le hace al Dr. Focus. ¿Quieres saber de qué se trata? Léelo, pillín.
- Tu 1/4 De Libro + Papas Frikis
Sección escrita por Lenard, en el cual se trata acerca de las obras literarias más excéntricas jamás creadas. En esta edición se hablará de "La cocina caníbal" de Roland Topor.
- Sofía (Parte 2)
Cómic creado por Cristian Ibacache, el cual trata acerca de las vicisitudes de Sofía, una adolescente que, poco a poco, va internándose en las profundidades de su propio mundo oscuro. Muchas adolescentes se sentirán aludidas por este personaje.
- Agenda Cultural: Leyendas Del Bardo 3
Una reseña escrita por Luis Araya acerca de los eventos que ocurren en la V Región: En esta sección se habla del evento Leyendas del Bardo 3 en Villa Alemana.
- Telas Manchadas
Cómic creado por Patricio Berroeta, el cual narra la historia de un chico que se obsesionó por pintar.
- Agenda Cultural: Expo Undercrack 2011
Una reseña escrita por Luis Araya acerca de los eventos que ocurren en la V Región: En esta sección se habla del evento Leyendas del Bardo 3 en Villa Alemana.


Créditos
Directores: Andrea Arias/Luis Araya
Editores: Andrea Arias/Luis Araya
Dibujantes: Andrea Arias/Cristian Ibacache/Patricio Berroeta
Guionistas: Cristian Ibacache/Luis Araya/Andrea Arias/Marcela Arias
Columnistas: Hunters Brothers/Malkkavyan/Lenard/Luis Araya
Diseño: Andrea Arias
Diagramación: Andrea Arias
Impreso en: Talleres Andhunter

Crack!Cómic Fanzine #1

Crack!Cómic Fanzine #1
Publicado en Febrero del año 2011, es el debut de nuestro fanzine (revista en formato pequeño autogestionado por nosotros mismos). En él, se puede encontrar nuestros cómic, así como artículos abogados a la reseña de películas, así como un esbozo al cómic chileno.

El fanzine #1 contiene (entre otras cosas):
- Sofía (Parte 1)
Cómic creado por Cristian Ibacache, el cual trata acerca de las vicisitudes de Sofía, una adolescente que, poco a poco, va internándose en las profundidades de su propio mundo oscuro. Muchas adolescentes se sentirán aludidas por este personaje.
- Comixgrafía Chilensis
Artículo creado por Hunters Brothers que narra la historia del cómic en Chile, desde sus inicios y haciendo énfasis en los mayores exponentes del noveno arte criollo. En esta edición se revisa lo que fue la Revista Zig-Zag.
- Electro Murci
Cómic creado por Andrea Arias. Electro Murci es un murciélago picaresco que persigue a todas las del sexo opuesto, sin importar su tamaño o especie, pero la mala suerte siempre está de su lado. Imperdible.
- El Cinetransportador
Artículo creado por Malkkavyan, dedicado 100% al cine que no llega a las grandes salas, pero que son de una calidad implacable, y que no pueden pasar por alto. En esta edición se habla de la película danesa "Princess".
-  Sigfrid AK-01 (Parte 1)
Cómic en colaboración con Andrea Arias (Dibujos y tinta) y Luis Araya (Argumento y guión). AK-01 es la denominación del modelo robótico creado por el Dr. Victor Brandhoffen, para hacerle algo de compañía en su solitaria vida. Recomendado para los fanáticos de la science-fiction.
- Para Eso Estamos...
Artículo de opinión escrito por Carinco, creador de "Las aventuras del Loco Ale".
- Vogna Denniky
Cómic creado por Julián Zeballos. Duendes y otras criaturas basadas en los juegos de rol se enfrascaran en una dura contienda que parece nunca acabar.

Créditos
Directores: Andrea Arias/Luis Araya
Editores: Andrea Arias/Luis Araya
Dibujantes: Andrea Arias/Cristian Ibacache/Julián Zeballos
Guionistas: Cristian Ibacache/Luis Araya/Andrea Arias/Julián Zeballos
Columnistas: Hunters Brothers/Carinco/Malkkavyan
Diseño: Andrea Arias
Diagramación: Carinco
Impreso en: Talleres Carinco

sábado, 28 de abril de 2012

Desafío Gamer: Machinarium

¿Podrás sobrevivir en un mundo en donde no existen diálogos escritos, ni hablados?

Machinarium es un juego de aventura gráfica desarrollado por Amanita Design (Compañía checa de videojuegos), en la cual debes resolver una serie de acertijos icónicos utilizando sólo el mouse de tu computador. Publicado en el año 2008, Machinarium reposicionó la dinámica de los juegos “point-and-click” (apunta y haz click), reinventando el género con una serie de características nunca antes vistas hasta ese momento y colocando a la compañía entre las más respetadas del círculo de los juegos de aventura gráfica.

Este juego narra la historia de un robot llamado Josef (llamado así por Josef Čapek, el creador de la palabra “robot”) que es desechado en un vertedero de chatarra y que tiene que volver a la ciudad para evitar que “The Black Cap Brotherhood” (La hermandad de los gorros negros), los antagonistas del juego, sigan realizando fechorías. Josef tendrá que ingeniárselas para entrar a la ciudad sin ser detectado y rescatar a su novia, quien se encuentra encerrada, cocinando para la mafia de los villanos. Una tarea que se ve sencilla, pero con el transcurrir del juego se vuelve más complicada de lo pensado.
Así es el escenario en donde se desarrolla el juego
Así, el juego empieza con un mini-tutorial, en donde se te enseña cómo se debe jugar. Cabe decir que el mini-tutorial es la única parte de todo del juego en donde verás indicaciones escritas, ya que en el resto del juego no existen diálogos escritos o hablados, lo cual hace primordial la interacción del jugador con símbolos y animaciones, que muestran tanto el desarrollo de la historia como pistas para avanzar. Después de haber aprobado el mini-tutorial en el vertedero de chatarra, estarás capacitado para continuar en el juego. Pero, tal como dije anteriormente, lo sencillo se volverá complicado, ya que habrán momentos en donde tendrás que pensar meticulosamente antes de realizar alguna acción. Así que piensa bien y trata de no dejar pasar detalle alguno ante tus ojos.

Para hacer un poco más interesante el juego, el protagonista posee algunas utilidades: Puede achicarse y alargarse a voluntad del jugador. Puede alcanzar algunos objetos que se encuentren cerca de él, guardarlos y, en algunos casos, combinarlos, de modo que pueda usarlos para pasar de una etapa a otra. En caso de que al jugador le complique mucho seguir en el juego, he aquí una pista: En una esquina superior de la pantalla existirá un ícono que te llevará a un mini-juego. Debes jugarlo para que aparezcan unos dibujos que te indicarán cómo debes de proceder para seguir avanzando. Obviamente, estos dibujos no contienen palabras escritas, ni habladas. Por lo tanto, depende de la interpretación gráfica que le des para que se te aliviane un poco el juego. Lo icónico es clave al momento de empezar a jugar Machinarium. Así que dejar pasar un detalle en el juego, aunque sea algo pequeño a simple vista, te complicará la existencia.
Machinarium funciona con la lógica de pensar antes de actuar
Estos son los requerimientos:
Sistema Operativo: Windows XP, Vista, 7/Mac Os X 10,4/Linux
Procesador: 1.6 Ghz
Memoria RAM: 1 Gb
Capacidad: 450 Mb

El Soundtrack de Machinarium fue galardonado por PC Gamer en 2009


El trailer


¿Quieres tener este hermoso juego y su soundtrack? Haz click en el Cd para acceder a tales beneficios.

Equipo Crack!Cómic

miércoles, 25 de abril de 2012

Agenda Cultural: Sergio López - Más Allá De La Mortaja De Mortis

Desde el 19 de Abril hasta el 17 de Mayo se exhibirá al público, en la Municipalidad de Quilpué, la exposición “Sergio López: Más allá de la mortaja de Mortis”, la cual mostrará la vasta trayectoria del ilustrador Sergio López, quién realizó, entre otros trabajos, algunas portadas para el clásico cómic “El siniestro Dr. Mortis”. Por supuesto, el Centro Cultural Crack!Cómic no quiso estar ausente de este evento y ayudó, en conjunto con la Ilustre Municipalidad de Quilpué, tanto en la preparación de los dibujos de López como en la difusión de la exhibición en las redes sociales.

Resumiendo un poco la carrera artística de Sergio López, se diría que una de sus aficiones más predilectas a la hora de dibujar es el fútbol. Tanto es así que se dispuso a la venta la maqueta gráfica “Luchito Pelota”, en donde López utiliza todo su arsenal humorístico en manos de este personaje y sus desventuras en el terreno de juego. Porque, derechamente, Luchito Pelota es todo lo contrario a lo que muchos desean que fuera: Un buen jugador. Y es así como fue descrito en la inauguración de la exhibición.
Sergio López: La leyenda en persona
De manera exclusiva, queremos compartir nuestro discurso como Centro Cultural, elaborado por Juan Mayor, que se leyó para la inauguración de la exposición:


Estimados invitados:


A nombre del Centro Cultural Crack!Cómic de Villa Alemana y de la Ilustre Municipalidad de Quilpué, les doy la más cordial bienvenida a la inauguración de la exposición titulada “Sergio López: Más allá de la mortaja de Mortis”, en donde se mostrará la trayectoria gráfica de Sergio López, ilustrador radicado actualmente en El Belloto, y que se extenderá hasta la quincena del mes de Mayo.


Sergio López Castillo nació un día 16 de Abril de 1944, en Santiago, y, a pesar de la poca fama que ha tenido, posee una vasta trayectoria en el mundo del dibujo y de las historietas. Así, sus inicios como ilustrador profesional se remontan hacia el año 1962. A la edad de 18 años publica sus dibujos en la Revista La Pichanga, una revista que, como muchas de aquellos tiempos, se centraba en la fiebre del mundial de fútbol que, dicho sea de paso, se celebró en nuestro país en ese año. A través de las publicaciones de la Revista La Pichanga, López conoció a varios connotados dibujantes como Jorge Mateluna, creador del Enano Maldito, y Renato Andrade, alias “Nato”, quién dio vida a la historieta de “Cachupín”. A partir de ese entonces, crecería en López, paralelamente a su pasión por dibujar, una inclinación predilecta hacia el fútbol, elemento que hasta el día de hoy se puede entrever en sus trabajos gráficos.


En los años siguientes fue dibujante “negro” (cabe decir, dibujante anónimo) de muchas historietas conocidas, tales como “Condorito”, “Pepe Antártico” y “El siniestro Dr. Mortis”, en donde incluso llegó a realizar algunas portadas a color. Sin duda, el trabajar con la mente maestra detrás del Dr. Mortis, Juan Marino, le valió una experiencia sin precedentes que duró hasta los años setentas, específicamente, en 1973. López, a partir de allí, decidió emprender un viaje hacia Uruguay y Brasil, en donde se dedicaría a lo que más disfruta: dibujar. Así, en 1976 publica sus dibujos en Uruguay en la Revista “Patatín y patatán”, una revista de corte más infantil.


Las circunstancias de la vida llevaron a López a hospedarse en Brasil, en donde se destacó por presentar la historieta “Andresito del Planeta Aries”, originalmente creada en Uruguay. Y, después de participar en una editorial “vagabunda”, es decir, una editorial pequeña, regresó a Chile, atraído por una nueva ola de historietas, de mano de revistas como “El trauko” y “Bandido”. Pero tal ola de nuevos cómics terminó por defraudar a López, quién buscó otros medios donde realizar su arte. Así, llegó a publicar en la Revista de fútbol “Minuto 90”, realizando la caricatura conocida como “Pepe y Lucho”.


Tras dejar de publicarse la revista “Minuto 90” en 1995, López se muda a la comuna de El Belloto, en donde colabora con el Seminario Futuro de Villa Alemana, con historietas tales como “Peri y Cote” y “Plum y Feros”, ambas con una fijación en el fútbol como motor de situaciones cómicas entre estos personajes. 

Y así, con los antecedentes de su trayectoria como ilustrador, la Ilustre Municipalidad de Quilpué ha querido homenajear a López con esta exposición de algunas de sus máximas obras, recorriendo sus inicios hasta llegar a su última creación: “Luchito Pelota”. Dado a conocer en la sexta versión de la Feria del Libro de Quilpué, “Luchito Pelota” narra las desventuras de un jugador de fútbol que, por más que intente hacer las cosas bien dentro del terreno de juego, no hace más que arruinar el panorama de su equipo. Por lo mismo, son estas desventuras las que promueven el humor de “Luchito Pelota”, un humor inocente, pero lleno de fútbol.


Concluyendo, el homenaje que se le hace hoy día a Sergio López tiene como finalidad dar a conocer su obra y su trayecto como ilustrador, como dice el título de esta exposición, más allá de la mortaja del Dr. Mortis. Debido a lo mismo, el Centro Cultural Crack!Cómic no ha querido estar ausente en este evento y ha publicado la maqueta gráfica “Luchito Pelota”, con los momentos más divertidos de este singular personaje.


Sólo queda agradecer a la Ilustre Municipalidad de Quilpué por darnos el espacio para homenajear a Sergio López, como también agradecemos al público presente por asistir a la inauguración de esta muestra. Que disfruten de la exposición.


Juan Mayor Aguilar
Centro Cultural Crack!Cómic

Pueden visitar la galería de fotos del evento, en el flickr de la Ilustre Municipalidad de Quilpué.
Acá.

Pueden también leer otra reseña del evento acá.

Y, por supuesto, los amigos de One Shot tampoco quisieron estar ausente e hicieron una interesante nota acerca del mismo evento. Con material audiovisual incluido. Acá.

Y recuerden que la exposición va a estar abierta al público hasta la quincena de Mayo. Así que vayan!


Eso sería
Equipo Crack!Cómic

sábado, 10 de marzo de 2012

Top 10: Los Peores Covers En Cumbia

La cumbia es uno de los estilos musicales más populares de hoy. Tiene una estructura musical y una interpretación bastante particular, y generalmente se escucha en todos lados. No hay fiesta en donde no se toque este tipo de música. Por lo tanto, su finalidad es hacer bailar y entretener a la gente con su ritmo contagioso. Te guste o no te guste, uno no puede tener una postura indiferente a la cumbia.

Pero, al adoptar o versionar canciones de otro estilo musical, la cumbia se arriesga a quedar mal parada ante un público que siempre prefiere lo original. Por lo mismo, lo que quiere entregar esta lista son las diez peores canciones que han sido covereadas en este estilo musical. Son diez canciones que muestran el lado más deplorable de este tan vilipendidado género. Sin más que agregar, los dejamos con la lista de los 10 peores covers en cumbia

Precaución: La exposición a estas canciones puede causar daños irreparables a tu organismo auditivo. Escuche bajo su propio riesgo.

10- Adrián y los dados negros - Estrechez de corazón
(Originalmente interpretada por Los prisioneros)
Uno de los temas más recordados de Los Prisioneros. Es un verdadero himno a lo que muchos hemos sentido alguna vez: la incomunicación, la falta de compromiso en una relación y la decepción que surge de ella. Por lo mismo, este cover de Adrián y Los Dados Negros también decepcionó a la fanaticada musical. ¿Qué es lo que esperábamos del intérprete de "Por qué me siguen las mujeres"? Me pregunto, ¿dónde está el sentimiento encontrado en esta canción?. En otras palabras, ¿dónde está el corazón? Creo que me va a dar un infarto si sigo escuchando esta aberración. Mejor sigamos que esto recién comienza.


9- Los clasiqueros - Un tren a Londres
(Originalmente interpretada por Electric Light Orchestra)
Nooooo!!! Si hay algo peor que coverear un clásico de la música anglo es cambiarle la letra al español. ¿Qué pasó con los violines y los cellos de la canción original? Los Clasiqueros me acaban de quitar las ganas de ir en el último tren a Londres con este bodrio musical. Es una ofensa a los buenos momentos y a la nostalgia de esos años. Todo aquello se fue por el W.C. con esta interpretación en cumbia. ¡No me quiero ni imaginar si la hubiesen cantado en inglés!. Digo que hay que matar a estos subnormales. ¿Quién me apoya?


8- Los terapeutas del ritmo - Billie Jean
(Originalmente interpretada por Michael Jackson)
Me haré la siguiente pregunta: ¿Qué hizo Michael Jackson para recibir esto? Claramente, esto es un escupitajo al legado musical del fallecido Rey del Pop. ¿O ustedes creen que se podría hacer un "moonwalk" con esta versión en cumbia? ¡Para nada! Los Terapeutas del Ritmo son los que realmente necesitan hacerse una terapia musical. Sobretodo el vocalista, ya que canta como mujer, como un Justin Bieber cualquiera. Mejor sigamos en la lista escatológica musical y dejemos que Michael Jackson se revuelque en su tumba por un rato.


7- Los del fuego - Persiana americana
(Originalmente interpretada por Soda stereo)
El músico con más mala suerte en el mundo es Gustavo Cerati. Imagínense: Está en coma por más de un año y para cuando despierte tendrá que escuchar una montonera de canciones realizadas en su honor. Entre ellas, estarán canciones que lo volverían a dejar en un estado comático. Si la canción hecha por el Negro Piñera era la cresta de la ola de la excremencia musical, espérense a escuchar ésta, la versión cumbianchera de "Persiana americana". Creo que llamarla "canción" ya es exageración. ¿Estás listo para seguir sumergiéndote en lo peor de lo peor?


6- Banda XXI - Mi historia entre tus dedos
(Originalmente interpretada por Gianluca Grignani)
Para los masoquistas, que les gusta torturarse en la noche con una botella de alcohol, pensando en esa mujer que al principio fue una amiga y que ahora nunca volverá, esta versión se convertirá en una pesadilla de la cual no podrán despertar. ¿Cómo tuvieron el afán y la poca vergüenza de transformar este tema en lo que estamos escuchando? ¡Y más encima esta versión en vivo es coreada por algunas mujeres del público! ¿Es que acaso se acabó la dignidad en esta parte del planeta? Se me cae la cara al escuchar esta desfachatez. Realmente horripilante.


5- Grupo maravilla - Fiesta pagana
(Originalmente interpretada por Mägo de oz)
Los fanáticos de Mägo de Oz se deben estar golpeando en la cabeza por escuchar la versión arruinada de "Fiesta pagana" (o "Fiesta villera pagana"). Los responsables de esta monstruosidad musical se hacen llamar Grupo Maravilla. Me pregunto, ¿creerán que su música es realmente una maravilla? Por lo que escucho, creo que es todo lo contrario. ¿En qué estarán pensando al momento de decidir coverear una canción de gran envergadura religiosa-social? Dato freak: Esta banda también transformó "Molinos de viento" en versión cumbia.


4- Los totora - Como yo nadie te ha amado
(Originalmente interpretada por Bon Jovi)

¿El amor de tu vida acabó por destruirte? ¿Y todavía sigues enamorado de ella? Entonces, ponte a escuchar esta versión de "Como yo nadie te ha amado" en versión cumbianchera y sentirás que hay cosas peores que estar solo. Sí. Es bochornoso que jueguen con tus sentimientos y con tu acervo musical al mismo tiempo. Totalmente bochornoso. ¿Dónde está el solo de guitarra de Richie Sambora? ¡Qué versión más incompleta! Espero que el siempre-apetecido-por-las-mujeres vocalista Jon Bon Jovi nunca escuche esta canción o si no se le va a desfigurar el rostro


3- Dedo berde - Mil horas
(Originalmente interpretada por Andrés Calamaro)
Hay algunos covers que son buenos, otros que son malos, y por último, está el cover que realizó Dedo Berde (así se escribe) al tema de Andrés Calamaro. En serio. Es tan mala esta versión que los altos ejecutivos de la Cárcel de Guantánamo están analizando la posibilidad de colocar esta canción en alguna sesión de tortura. Y para rematar, estos villeros se dan el lujo de colocar letras de su propia cosecha. ¿Qué estarán fumando que piensan que esta versión supera a la original? Así que en tercer lugar queda esta versión infumable de "Mil horas".


2- Dos 38 - Mujer amante
(Originalmente interpretada por Rata blanca)
Después de haber escuchado esta versión de "Mujer amante", hice un "facepalm" y dije: ¿Por qué nacieron los integrantes de Dos 38? Más que indignación, me da una vergüenza del porte de un buque el haber hecho click al enlace de esta canción. El opus majestuoso de una de las mejores bandas de heavy metal latino acaba de pasar por el escusado musical y se coloca en el puesto número dos de los peores covers en cumbia. Escuchen el coro y se van a dar cuenta que todo lo que dije era verdad. ¡¡Paren la tortura, por favor!!


1- Bandy2 - Hotel California
(Originalmente interpretada por The eagles)
Reconocida como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone. Es ese tipo de canciones que hablan por sí solas. Por supuesto, me refiero a la versión original de "Hotel California". Pues bien, la versión realizada por el grupo Bandy2 mancha todo, pero todo lo bueno de la canción. Mal interpretada, mal traducida... ¿Cómo quieren que esto sea bueno si siempre hay un grupo que arruina esta obra musical? Es la cima de lo asquerosidad musical. Es el peor cover realizado en cumbia. Este grupo (junto con esta versión) debería desaparecer de la faz de la tierra y su nombre nunca más debería ser nombrado. Es pésimo, de malísima calidad, insulsa... Es lo peor de lo peor, simplemente. Espero nunca más encontrarme con una canción de esta calaña.


Bonus track: Kumbia hits - La luna llena
(Interpretada por Miguel "el negro" Piñera)
Por supuesto que el Negro Piñera no podría estar ausente y se encargó de versionar su hit "La luna llena" junto con Kumbia Hits. Al saber que el Negro Piñera está en una canción, ya se sabe de inmediato que la canción es MALA. Tal vez es por el hecho de que el Negro Piñera es como el Rey Midas, pero con la diferencia que todo lo que tocaba el Rey Midas se convertía en oro, mientras todo lo que toca el Negro Piñera es caca. Así que, como bonus track, les dejo la versión 2011 de "La luna llena".

Concluyendo, lo que ustedes tienen que hacer ahora es lavarse las orejas y limpiarse de toda la inmundicia musical a la que estuvieron expuestos. La higiene es importante.

Con cariño y vergüenza,
Equipo Crack!cómic

miércoles, 7 de marzo de 2012

Top 10: Los Mejores Álbumes De Salo

Como ya sabrán, la empresa Salo (responsable de entregarnos diversión a varias generaciones) quebró hace más de un año. En términos simples, la empresa Salo se destacó por brindarnos entretención a través de sus álbumes y sus respectivas láminas. Cabe destacar su participación en los años noventas, con álbumes que iban desde temáticas infantiles (específicamente dibujos animados) hasta temáticas adolescentes, inclusive adultos. Es decir, chicos y adultos no resistían la tentación de coleccionar láminas, intercambiarlas o jugar con ellas en los recreos. Más allá de la nostalgia de aquellos días, hubieron álbumes que se destacaron por sobre otros. Álbumes que son, ahora más que nunca, objetos de culto para cualquier coleccionador y que es imposible desconocerlos, sobretodo a aquellos que vivieron el proceso de completar lámina por lámina de esos coloridos álbumes.

La verdad es que, al hacer este Top 10 de álbumes de Salo, tomamos nuestra propia perspectiva (de aquellos niños que éramos en ese entonces), y muchos quizás no estarán de acuerdo con nuestra selección. Pero creemos que no hablamos por nosotros mismos en esto. Creo que habrán varias personas que estarán satisfechos con este Top 10 (más el público masculino que el femenino).
Obviamente, esta porquería no entra en el Top 10

10. Sakura Card Captor
Sakura, un clásico femenino
Una de las ventajas que tuvo esta empresa fue el hecho de promocionar las series que estaban "pegando" en su momento. En esos tiempos no existía Internet, ni ninguna cosa que "pronosticaba" lo que iba a suceder en el siguiente capítulo de cada serie, en especial series animé. Así que la única manera de saber lo que iba pasando en una serie es justamente a través de los álbumes y las láminas.

Volviendo a este álbum, fue grito y plata especialmente para el público adolescente femenino. Las aventuras de Sakura, junto con su amiga Tomoyo y el serio-pero-tierno Shaoran, sin olvidar a la mascota Kero. Personalmente, no vimos la serie. Así que no intentamos ni asomarnos en el quiosco para comprarnos un sobre de este álbum.

9. Backstreet Boys
Nick, Kevin, Brian, A.J. y Howie: Los Backstreet Boys
Fue la "Boy Band de los 90". Las chiquillas se derretían como mantequilla al sólo escuchar sus canciones. Y cuando salió este álbum, la fiebre por estos "chicos de la calle de atrás" se desbordó a más no poder. Cada lámina era como un tesoro para las fans y el álbum fue como una biblia para las quinceañeras de esa época. De allí su éxito sin precedentes. Backstreet's back, all right!

8. Sailor Moon
La mejor serie, para algunas
Al igual que Sakura Card Captor, pero un par de años más atrás, las chiquillas se sintieron identificadas por las aventuras de Serena, quien era Sailor Moon, una justiciera que castigaba a los malechores en el nombre de la luna. Por supuesto que el trabajo demandaba más personas, y por lo mismo Sailor Moon se alió con otras Sailor (Sailor Mercury, Sailor Venus, Sailor Mars y Sailor Jupiter). Después salieron otras Sailor, pero no con la misma intensidad y/o originalidad de las primeras cinco. Nota aparte merece la participación del galán de la serie, Tuxedo Mask. Más de alguna habrá suspirado por él.

7. Basuritas
Los chilenos nunca estuvieron preparados para este álbum
El álbum más bizarro que haya lanzado esta desaparecida empresa. Se trataba de unas criaturas antropomórficas llamadas "basuritas", ya que tienen nombres relacionadas con la basura, la distorción, lo bizarro. Así funcionaban los nombres. Por ejemplo: Inés Tornudo. Las últimas letras del nombre (en este kaso -es) se combinaban con el apellido (Tornudo) para crear la palabra Estornudo. Y esa palabra tenía relación con la lámina. En este caso, en la lámina de Inés Tornudo, salía una niña con harta mocosidad en su cuerpo y en su cara. Otros nombres que nos acordamos son Gustavo Mito, Enrique Mado, Matías Queroso, etc. Ya se imaginarán las corrosivas imágenes que aparecían en las láminas. Por lo mismo, el álbum fue "censurado".

¡Pero este es tu día de suerte! Haz click en la "lámina" para acceder a TODAS las láminas del álbum.
Les presento a Gustavo Mito Guajardo

 6. Mundial E.E.U.U. 1994/Mundial Francia '98/Chile Rumbo Al Mundial
Ahora con Jadue al mando de la ANFP nunca más volveremos a un mundial
El fútbol tampoco se ausentaba de estar plasmado en láminas y álbumes. Los mundiales, los torneos de apertura y clausura del fútbol chilensis, y los partidos de la selección chilena fueron impresos en láminas y álbumes, junto con alguna que otra estadística, tabla de posiciones y resultados de partidos en donde tú podías colocar los números. Este tipo de albumes era exclusivo para el género masculino y tanto chicos como grandes se ilusionaban cuando tenían en sus manos alguna lámina de su jugador favorito. De todos los álbumes de fútbol, los mundiales eran los más apetecidos.

5. Los Caballeros Del Zodiaco
La serie que aún está causando estragos a nivel mundial
Mientras las niñitas coleccionaban láminas de Sailor Moon, por otra parte, los jovencitos tenían a sus ídolos: Los caballeros del zodíaco. En el público masculino era común el hecho de "jugar a las láminas", en donde el jugador que ganaba se llevaba las láminas del rival. Los caballeros del zodiaco fue un éxito rotundo. Nada más que decir. Los caballeros del zodiaco "la llevaban" en ese entonces y uno de los responsables de su auge fue esta empresa. Dame tu fuerza, Pegaso!

 4. WWF
La lucha libre en tu propia casa!
Salo no sólo era animé y fútbol. También lanzó al mercado el álbum oficial de la WWF, la federación de lucha libre que en ese entonces acaparaba a chicos y a grandes por igual con estrellas como The Rock, Stone Cold, Triple H y The Undertaker (el favorito del Juano). El punto a favor del álbum es que, aparte de mostrar a las superestrellas (incluyendo las divas), venía con un sticker oficial que probaba la autenticidad del producto. Atangana Carlitos!

3. Pokémon
Atraparlos a todo fue todo un reto
Los 150 Pokémon reunidos en un sólo álbum! Una edición que fue adquirida por gente de toda edad. Es que a nadie dejó indiferente el legado de Pokémon. Hay gente que todavía fantasea con ellos. Sobretodo ahora, que el número de Pokémon llegó hasta los seiscientos. Fue el álbum del 99'. Simplemente eso. ¿Los atrapaste a todos?

2. Dragon Ball Z
La mejor serie ever!
La cantidad de albumes que lanzó Salo de Dragon Ball Z fue inimaginable. Obviamente, los más fanáticos de la serie hacían de todo para coleccionar todas las láminas, inclusive agarrarse a pelear a lo Gokú vs. Vegeta. Y para colmo, Salo no sólo lanzó álbumes. Lanzó libritos para pintar, cartas tipo "Magic", una enciclopedia en la cual salían TODOS los personajes... En fin, harto fue el juego que le sacó Salo a esta serie (la mejor de todas, dijieron por allí).

1. Mortal Kombat 3
Si no les gustó nuestro Top 10, les haremos un fatality
Lejos, el mejor álbum de Salo. El álbum contenía movimientos de pelea, de ataque, defensa, muchos fatalities, animalities, brutalities, cómo pelear con Shao Kahn, con Motaro, con Smoke, etc.... Fue un álbum del cual muchos recuerdan como "lo mejor de la infancia". Mejor no hablemos más, ya que nos darán ganas de jugar.


Bonus Track: Nintendo/Mario Bros
Desconocer a alguno de estos personaje, es casi una blasfemia
Y si de juegos se trata, Salo también estrujó algunos juegos de la empresa Nintendo. Juegos insignes de la época, llámese Super Mario Bros, llámese Donkey Kong, Killer Instinct, entre otros, se daban cita en un álbum en donde el que no lo tenía se perdía la mitad de su vida. Para los que poseían un Super Nintendo o, en su defecto, un Nintendo, tener uno de estos álbumes era obligación.

En fin. Hay gente que considerará que gastar tiempo y dinero en láminas y álbumes no tendría sentido. Pero si vemos que eso constituye la felicidad de los chicos, no tiene nada de malo. Total, para nosotros es sólo un pasatiempo sano (en comparación a otras cosas que llegan a ser un vicio).

Esperamos que les haya gustado nuestro ranking de los mejores álbumes de Salo. Cualquier sugerencia será bien recibida (salvo que sean pelotudeces).

martes, 6 de marzo de 2012

El Cinetransportador: Faces Of Death (30th Anniversary Edition)

Han pasado más de 30 años desde la publicación del documental "Faces of death" y, a pesar de la antigüedad y la calidad de producción, aún nos sigue sorprendiendo y espantando su crudeza y su manera muy particular de mostrarnos qué es la muerte. En efecto, "Faces of death" retrata las distintas formas de muerte existentes, con un formato no recomendado para gente sensible. Es decir, acá se recopilan escenas muy violentas, junto con imágenes impactantes que nos hace pensar que efectivamente no hay manera de escapar a la muerte. Ésta puede llegar en el día menos pensado y en el momento menos indicado. Así de simple.

Narrada por el Dr. Gross, este documental muestra footages que varían entre documentos audiovisuales de la Segunda Guerra Mundial y los pueblos amerindios, entre muertes de animales por parte de humanos y vice versa. Debido a su excesivo contenido, el documental se jacta de estar "censurado en 40 países", y no es para menos. El documental goza de su reputación y ha sido clasificado dentro de "los 50 filmes de culto de todos los tiempos" de la Revista Entertainment Weekly.
¿Quién quiere un poquito?
A pesar de lo sangriento del documental, existen escenas que son falsas, y que han sido incluidas para completar la concepción de muerte en este film. Asímismo, hay secuencias que son 100% reales y que no contienen efectos especiales. Esto fue realizado así para darle más consistencia al documental y para enmarcarse en el mensaje de éste: la muerte es inevitable.
Quizás algunas escenas sean falsas, pero la muerte no lo es
Pero no todo es tan malo, si piensas que la muerte tiene una connotación negativa. Aunque el film presenta imágenes perturbadoras, nos deja la siguiente moraleja: Carpe diem. Aprovecha de vivir y de decirle a tus seres queridos cuánto los quieres. Quién sabe si mañana la muerte se pase por tu casa.

Un pedazo del documental (No apto para gente sensible)



¿Quieres tener el documental "Faces of death" en su trigésimo aniversario? Haz click en el cd para acceder.



Eso fue un parte de Juano para Crack!Cómic

viernes, 2 de marzo de 2012

El dibujante de historietas debe expresar una idea en imágenes, tienes que conocer a la perfección su forma de expresión. Debes seleccionar de lo que ves, lo típico y característico. Es necesario estudiar y practicar mucho y con tenacidad.
Las historietas no aparecen espontáneamente, por súbita inspiración. Es el resultado de un trabajo minucioso.
El dibujante de historietas debe preocuparse de tener o adquirir una cultura general, aunque sea en su forma más elemental, para qué fuentes de informacióna saber a qué fuentes de información y documentación puede acudir cuando las circunstancias lo requieran.

EN RESUMEN:  Se logra ser un buen dibujante de historietas SI SE LOGRAN TRANSMITIR A LOS LECTORES, UNA IMAGEN SINCERA Y EXPRESIVA DE LA IDEA.

No basta con saber dibujar bién, además es indispensable agudizar nuestros sentidos de OBSERVACIÓN Y MEMORIA; VEAMOS Y LEAMOS LIBROS DE CULTURA GENERAL.

jueves, 1 de marzo de 2012

El Cinetransportador: Into The Wild

La felicidad sólo es real cuando es compartida. Sí, pero depende con quién la compartas. Con tu familia, tus amigos o en la soledad de un hermoso paisaje natural. Para llegar a ella debes cruzar por los parajes más desolados y, lo más importante, no ser nadie más que tú mismo. Al menos esto quiere dejar como mensaje "Into the wild", película lanzada en 2007 y dirigida por Sean Penn.
Christopher McCandless cruzó los E.E.U.U. con el nombre de Alexander Supertramp.
Ésta narra la vida de Christopher McCandless, quién inicia una aventura por los E.E.U.U. para contemplar la magnificencia de la naturaleza. Basada en hechos reales, la película es la adaptación de un libro biográfico de Jon Krakauer del mismo nombre. Quizás publicar una película que hable de lo natural en este medio sea algo contradictorio, pero nos sirve para reflexionar lo siguiente: ¿Qué es lo que motivó a McCandless a hacer lo que hizo, despojarse de todo lo material y lanzarse a la aventura hacia la naturaleza?
"La felicidad sólo es real cuando es compartida". El mantra de la película.
Si pensamos que todo lo que nos rodea socialmente (mass media, redes sociales, etc.), de alguna manera, nos contamina y nos hace ser personas plásticas, que aparentamos algo que no somos, está bien. En eso puedo encontrar razón a lo que hizo McCandless. Pero aún así, ¿no sería posible pensar que McCandless quería escapar de este mundo, con la excusa de que podemos encontrar la felicidad en lo natural? Más que buscar la felicidad, lo que hizo McCandless es alimentar su espíritu y por eso dejó toda su vida de lado. Pero McCandless no iba solo. Se llevó algunos libros que le servirían para encontrar el sustento espiritual necesario para seguir con su plan.

He aquí un video que muestra una ínfima porción de la película:



¿Quieres descargar la película y, de paso, el soundtrack de ella (hecha por Eddie Vedder)? Haz click en el cd para acceder a las descargas.

Este fue aporte para Crack!Cómic de Juano

Desafío Gamer: Road Rash


¿Eres adicto a la velocidad y a la violencia callejera al mismo tiempo? Entonces este es tu juego.

Road Rash es el nombre de una saga de videojuegos lanzado por Electronic Arts, en la cual el jugador es un motociclista que participa en carreras ilegales, junto con otros motociclistas. El objetivo del juego es llegar a la meta, en lo posible, en primer lugar, pero para aquello debes deshacerte del resto de los jugadores golpeándolos y sacándolos de la pista. De hecho, el nombre "Road rash" deriva de un término "slang" estadounidense, en donde se hace mención a las quemaduras que se producen al caer de una moto a alta velocidad. ¿Eres lo demasiado rudo como para adentrarte en este mundo?
En Road Rash, las reglas están para ser rotas.
El modus operandi del juego es el siguiente: El jugador debe competir en las carreras ilegales del juego y terminar dentro de los tres primeros lugares, para así pasar al siguiente nivel (son cinco niveles en total). Mientras más alto es el nivel, más te va a costar llegar a los primeros lugares, porque la pista de carrera se vuelve más larga, hay más tráfico y, lo más importante, los competidores harán todo lo posible para que no vuelvas a subirte en tu moto. Ellos, al igual que tú, pueden usar armas, tales como tubos de metal, cadenas, etc., para derribar a sus oponentes mientras están andando.

Cabe agregar además que por cada carrera que corras recibes una cantidad de dinero, el cual se te descontará si tu moto sufre alguna avería o si la policía logra dar contigo. Obviamente, si llegas entre los primeros tres lugares, recibes más dinero, el cual lo puedes utilizar para cambiar de motocicleta por una mejor. El juego terminará cuando se te acabe el dinero. Así que tu deber es sacarte las molestias de tu camino y llegar, en lo posible, a la meta dentro de los tres primeros lugares.

Las siete versiones de Road Rash

1. Road Rash (Sega Mega Drive/Genesis 1991)



2. Road Rash II (Sega Genesis 1992)



3. Road Rash III: Tour De Force (Sega Genesis 1995)



4. Road Rash (3DO/PSX 1994)



5. Road Rash 3D (PSX 1998)



6. Road Rash 64 (Nintendo 64 1999)



7. Road Rash Jailbreak (PSX 1999)



En la vida real, Road Rash sería de esta manera.

Soundtracks

Road Rash se destaca por tener un soundtrack que incluye muchas bandas de rock. He aquí un video en donde aparece una de las canciones del primer soundtrack de Road Rash (junto con algunas escenas del juego)



¿Quieres tener todas las versiones de Road Rash y sus respectivos soundtracks? Haz click en el cd y podrás acceder a ellos.

Eso fue el aporte para Crack!Cómic de Juano

martes, 21 de febrero de 2012

CÓMIC: El ingenio inmortal.



Los lenguajes del cómic no son solamente instrumentos con los cuales comunicamos lo que pretendemos; son también ambientes en los que vivimos y que determinan lo que queremos  y podemos comunicar. Por ejemplo, si pensamos por medio de palabras, podremos expresar descripciones y razonamientos, pero no podremos expresar algo como el sonido de un clarinete, el aroma de una manzana, la brillantez de un color, y además; que si pensamos en imágenes, quizá podamos expresar la brillantez de un color  y así sólo por medio de imágenes no podremos expresar un razonamiento preciso. Lo mismo se puede aplicar a cualquier lenguaje: habitar un lenguaje significa estar dentro de él, no verlo desde afuera, significa poder aprovechar sus posibilidades expresivas, pero también observar sus límites.                                                                                                                                                                 Los lenguajes son colectivos. Las modificaciones que podamos realizar dependen también de las características del lenguaje. Por eso los lenguajes se modifican lentamente, en el curso de los años o siglos.                                                                                   Se pueden distinguir cuatro tipos de relaciones entre el lenguaje de los cómics y otros lenguajes:

 
INCLUSIÓN  
(un lenguaje está incluido en otro, forma parte de otro)El lenguaje del cómic forma parte del lenguaje general de la narrativa, así como el cine y muchos otros que nos son familiares.

 
GENERACIÓN
(un lenguaje es generado por otro) El lenguaje del cómic es “hijo” de otros lenguajes. Nace como una derivación de lenguajes como el de la ilustración, la caricatura o la literatura ilustrada. Comparte muchas características de estos lenguajes, pero es por naturaleza muy distinto de cada uno de ellos.
 
CONVERGENCIA
(dos lenguajes convergen en algunos aspectos) Existen naturalmente unos parentescos horizontales, lenguajes de los que el cómic no desciende pero con los que está emparentado por el hecho de referir antepasados comunes (como es caso de la pintura, la fotografía y de la gráfica) o de mantener áreas expresivas en común (como el caso de la poesía y de la música; del teatro y del cine)

 
ADECUACIÓN
(un lenguaje se adecúa a otro) Sucede cuando el cómic reproduce en su interior otro lenguaje para utilizar sus posibilidades expresivas, el cómic “cita” otro lenguaje. El caso más relevante de adecuación de otro lenguaje al cómic es el del cine. Si el cómic quiere obtener el efecto que busca no puede limitarse a copiar al cine, sino que debe reconstruirlo literalmente , debe crear desde adentro un conjunto de características que aparezcan como características del cine.

 
...Sólo para CEREBROS ADICTOS.

¡¡Los Crack's de los Crack!!

Un repaso a la vida de esos malditos maestros que nos han influenciado a través de su arte, y que de paso nos convirtieron en cerebros adictos...

¿Quo vadis cómic?


La frase ¿Quo vadis? significa “¿A dónde vas?” y se le atribuye a San Pedro cuando se encuentra con Jesucristo en su camino a Roma. En este caso el sentido será un poco más profano y banal, EL COMIC, historieta, tebeo, fumetti, cuadrinho o como quieran llamarlo. Después de un par de décadas gastando letra y saliva discutiendo como salvarlo de no sé qué muerte espantosa y abyecta, la cual nunca sucedió, –posiblemente lo que esté agonizando es el mercado del comic/revista de 32 páginas y de periodicidad semanal, quincenal e inclusive mensual–. El comic como medio de comunicación o lenguaje permanece EVOLUCIONANDO, en particular en los últimos años con el desarrollo de novelas gráficas y webcomic y la apertura de otros medios como el cine y la televisión.
Empecemos por definir que el comic es ENTRETENIMIENTO, se ubica dentro del negocio de la ocupación del ocio, en este negocio se encuentra el cine, la televisión, los parques de diversiones, los libros, el teatro y todo aquello que la gente utilice para distraerse u ocuparse cuando no está trabajando. Por lo tanto la función principal del comic es ENTRETENER. A partir de este punto cada autor, editorial o grupo de creadores buscará que su mensaje o idea, entretenga a un cierto grupo de personas con gustos afines. El éxito de cualquier medio de comunicación, es la variedad que presente en sus contenidos, así la televisión ha ido ampliando su oferta de programas, el cine la temática de sus películas y en el comic el espectro de contenidos siempre ha sido extenso y con una muy rica diversidad, con la circunstancia de que, al igual que los libros y revistas, necesita un sistema de distribución que los acerque al público, hubo una época en donde los comics se vendían en cada esquina y eran accesibles en cualquier momento, esta situación ha cambiado en TODO EL MUNDO, en algunos países el comic se encuentra en tiendas especializadas, en otros en librerías y hay algunos países en donde se ubican en maquinas expendedoras ubicadas estratégicamente.
Para los creadores interesados en hacer comic la opción que se abre es la red, el internet, que día a día llega a más hogares y que se está convirtiendo en uno de los principales medios de comunicación y entretenimiento en la actualidad, la conectividad, el bajo costo y el fácil acceso tanto de creadores como de usuarios ha hecho que internet sea el principal generador de contenidos en la actualidad.
EL PRESENTE Y EL FUTURO DE LOS COMICS ESTA EN LA RED.
El entrar en discusiones sobre la calidad o si se debe imprimir o no los comics, nos llevaría a perder el tiempo de forma absurda, el web comic se ha convertido en la responsabilidad de cada creador o grupo de creadores, cada quién es dueño de su sitio y desarrolla en el lo que le plazca, NADIE puede interferir en esa decisión, el resultado es muy simple: si a la gente le gusta lo leerá, si no le gusta dará clic y no lo volverá a leer.
EN LA DEMOCRACIA PATENTE DEL INTERNET, LA DICTADURA LA EJERCEN LOS LECTORES
Si un web comic es leído por muchas personas, el autor tendrá en su poder la decisión de generar o no dinero o negocio del mismo, estará en sus manos decidir qué camino seguir, si quiere imprimir su trabajo o quiere mostrarlo en vidrieras ES SU DECISIÓN, por lo tanto debe aprender a ser crítico de sí mismo, aprender otras habilidades aparte del dibujo o la escritura, pero lo más importante: ya no podrá culpar a nadie de su éxito o su fracaso; ES SU RESPONSABILIDAD.
En estos momentos existen una gran cantidad de web comics, todo mundo está buscando el camino correcto a seguir, nada está definido aún, ni formatos ni plataformas, por lo cual establecer discusiones o polémicas sobre que está bien o mal es a la vez que absurdo una pérdida de tiempo y neuronas, no hay que preguntarse ¿Cual es el futuro de la historieta?,
LA HISTORIETA SIEMPRE TENDRÁ FUTURO, MIENTRAS VIVA EN EL PRESENTE
Mientras se produzca, se genere y se desarrolle siempre encontrará su camino, más bien la pregunta es:
¿CUAL ES EL MERCADO ACTUAL DE LECTORES DE COMICS?
¿Crece en la red?, ¿Hay nuevos lectores?, ¿Qué tipo de ENTRETENIMIENTO están buscando esos lectores?, ¿Es un lector dispuesto a remunerar al creador, o se conforma con leerlo gratis?, ¿Están los creadores cubriendo la demanda  que existe de contenidos?, ¿Los creadores están preparados para la responsabilidad de satisfacer ese mercado?, ¿Están preparados para ser editores, vendedores, mercadólogos de su propio trabajo?, ¿El creador será capaz de respetar tanto su propio trabajo como para saberlo vender adecuadamente?. Me imagino que habrá muchas preguntas más, lo importante es empezarlas a contestar.
Me parece que es momento de analizar estos temas, dejar de perder el tiempo con discusiones añejas que no llevan a nada y que a los lectores no les interesan en lo absoluto. Propongamos en lugar de desacreditar, demostremos en lugar de hablar, produzcamos en lugar de prometer y hagamos una pequeña pausa para pensar ¿A DONDE VAMOS?